室内设计风格与设计流派

室内设计风格与设计流派

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一、设计风格的成因及影响
室内设计风格和流派,属于室内设计环境中的艺术设计造型和精神功能设计范畴。室内设计的风格和风格通常与建筑、家具和装修风格紧密结合。有时,绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等流派在相应的历史时期被视为它们的起源和相互影响。例如,建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义来源于西班牙文学,“文体学”是荷兰一个具有鲜明特色的造型艺术设计流派。可见,建筑艺术除了与材料和工程技术密切相关外,还与文学、音乐、绘画、雕塑等艺术进行交流。
室内设计风格的形成是一种不同的思潮和地域特征,通过创作和设计表现,逐渐发展成为室内设计的代表形式。典型设计风格的形成往往与当地的人文因素和自然条件密切相关,同时又具有创意构思和造型的特点。人的因素和自然条件是形成一种艺术风格的内外因素。
虽然风格是以艺术形式来表达的,但它有着深刻的艺术、文化、社会发展等内涵,从这个意义和许多社会因素来看,装修风格不仅限于表现形式和视觉感受。


(二)古典风格
罗马风格
公元1-3世纪是罗马建筑最繁荣的时期。古罗马公共建筑类型多,类型体系发达,风格和技术丰富,结构水平高,初步确立了建筑科学理论,对欧洲建筑产生了巨大影响。在此期间,公共建筑的类型有所增加,如场馆、剧院、市场、浴室、酒店、俱乐部、图书馆、码头等,并有固定的格局。建筑工艺的改进,如面砖、面砖的生产工艺、拱结构的出现、起重运输机械的使用等,建筑风格完善、简单、严谨。东方建筑文化与古罗马建筑文化的融合,产生了相关的构图规则,如纪念性建筑(古罗马的万神殿)中流行的集中构图。这为罗马建筑文化的形成和发展奠定了基础和营养,使西方古典文化在古希腊之后达到一个新的高峰。
古罗马家具的造型多采用动物和花鞋图案装饰,家具是各种扭木腿的座椅和弧形腿的椅子靠背。罗马风格的家具风格不统一,体现了欧洲国家之间的交流与相互影响。
在5世纪和6世纪,宗教建筑盛行于欧洲。从欧洲长方形教堂和加厚的罗马拱门的墙壁发展而来的罗马风格产生了一种重力感;窗户的减少和内部的黑暗增加了内部浮雕和雕塑的神秘感。
在此期间,罗马著名的五根柱子出现了:托斯卡纳柱、多立克柱、爱奥尼亚柱、科林斯柱和混合柱(其中古罗马继承了古希腊多立克、爱奥尼亚柱和科林斯柱的三根柱子,并创造了两种托斯卡纳柱和混合柱)。古希腊人对人体的重视和赞美,明显体现在有力有力的多立克柱上,象征着男人的姿态和个性,而爱奥尼亚柱则以其柔美表现了女人的姿态和个性。托斯卡纳柱是古罗马的一种原始柱,无槽柱,混合柱是爱奥尼亚和科林斯的华丽混合物。古罗马奢华的社会氛围,建筑规模庞大,使得古罗马的柱比例更细,线条角度装饰更复杂。
(2)欧洲哥特式
从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴开始的这段时期被称为中世纪。它的文化是多种文化资源的结合,既具有东方文化的特点,又具有古希腊、古罗马的文化传统和所谓的“野蛮民族”哥特艺术。其宗教建筑的内部装饰有垂直的梁柱,柱之间有精确的向上的细格子孔、玫瑰窗。窗户的上部装饰设计有火焰针、卷发器、亚麻布和螺旋线,以创造一种庄严神秘的宗教至尊氛围。14世纪末,欧洲经济得到了发展,一般的室内装饰发展成了华丽的造型和鲜艳的色彩。英国富人数量增多,装修公司在给普通市民的住宅也追求色彩鲜艳的效果和注重装饰设计的,再配上仿拱形线脚的家具。
(三)文艺复兴风格特点
文艺复兴是西欧和中欧国家从14世纪到16世纪的一个文化思想发展时期。这是一个欧洲大国日益强大,宗教思想和行为发生变化的时期。“文艺复兴”的本义是“古典规范影响下的文艺复兴”。其思想基础是关心人、尊重人、以人为本的世界观。在这种思想的影响下,人们逐渐摆脱了宗教崇拜作为建筑空间特征的创造,更加注重人们对自身空间舒适性的感知,也有一些专门从事室内空间装修设计的方法,今天被称为室内设计的内容,真正的室内设计也在这一时期。
文艺复兴的文化不仅仅是古典文化的“复兴”,而是一种具有古典外壳的新文化,它反映了社会的新政治、新经济。这一时期有许多新的建筑活动,大型世俗建筑取代了教堂建筑。城市建筑也出现了分化,资产阶级的房屋变得挑剔起来。宫殿建筑蓬勃发展,封建地主要塞衰败。古典柱式已成为统治阶级建筑风格的主要样式,资产阶级在建筑领域站稳了脚跟。建筑师不再是一个工匠,而是一个职业。建筑不再强调结构的合理性,而是把美作为首要考虑。因此,文艺复兴时期的装饰风格具有突破中世纪装饰繁琐封闭、注重人性的文化特征。文艺复兴把文化艺术的中心从宫殿转移到了人们的面前,同时,它在对古希腊文化和古罗马文化的认识的基础上,具有对古典风格的再生和丰富的意义。
文艺复兴始于14世纪的意大利,其主要历史进程是:生产技术和自然科学的巨大进步;以意大利为中心的思想文化领域的反封建、反宗教的神学运动;在法国、英国、西班牙等国,国王联合资产阶级,打败封建领主,建立了中央集权的民族国家;在德国,出现了一个宗法氏族。教育改革运动随后传遍欧洲;农民和城市平民的起义十分猛烈。
由于资本主义萌芽引起的各种社会变革,激发了普遍的文化热潮,建筑业进入了一个星光灿烂、鲜花盛开的新阶段。建筑逐渐摆脱了教会和封建贵族的狭隘束缚,面对新时代的现实生活,既有改进又有普及,如河流的奔流,最终极大地改变了欧洲众多城镇的面貌。
在文艺复兴时期,整个意大利的设计风格是宏伟壮观的,这在盛大的节日场景中得到了凸显。市民们穿着丝绸或天鹅绒服装,佩戴着黄金首饰。士兵们身穿耀眼的盔甲,手持色彩鲜艳的丝绸旗子。这种高度宣传的设计风格也集中在室内陈设上,比如在房子里摆放雕塑、艺术品和挂刺绣。这些室内家具大多是由形状精美的胡桃木家具制成的。窗帘和靠垫是用锦缎和刺绣制成的。还有许多精美绝伦的展品,如雕花枝形吊灯、镜子、镶金边的盘子、颇具威尼斯特色的丝带、眼镜盒、彩色徽章和各种花卉装饰的陶器。地板上还覆盖着具有东方和古典特色的面料,色彩鲜艳。除了威尼斯,这种宏伟的设计风格只出现在17世纪和18世纪的罗马和法国。在文艺复兴早期,房屋的设计大多是基于罗马古典主义的设计风格,强调贵族家庭的重要性。墙面装饰采用镀金的柱子和彩绘的屋檐,有的用木制的马赛克柱子来装饰墙面,有的用壁画来装饰整面墙,很多威尼斯风格的人都愿意采用彩色大理石,甚至天花板的装饰也非常精致。是的。
为了设计出具有浓厚新古典主义风格的家具,工匠们必须知道如何将古典建筑的设计原则运用到实际创作中。15世纪,新古典主义风格的民用家具在宫廷设计中广泛流行。胡桃木家具华丽而丰富,强调线条造型的水平效果。大多数椅子是弧形的,而一些古典设计的建筑技术被融入到家具设计中。为了满足贵族对奢华舒适生活的追求,设计风格不断变化,但直到18世纪末,一种新的设计风格仍在酝酿之中。
文艺复兴时期的家具研究始于佛罗伦萨首都托斯卡纳。文艺复兴初期的家具作品注重线条美和比例对称。光浮可以放大表面的视觉效果,要求工艺精良,材质优良。伟大的浮雕艺术直到16世纪才出现。人们对雕塑艺术的热爱促进了镶嵌技术在家具装饰中的应用和发展。法拉费是意大利最杰出的艺术成就之一,在1475-1525年达到顶峰。木拼花地板最早出现在锡耶纳,其形式也在不断变化。有房屋内部结构、园林、人物、装饰画等景观画,广泛用于建筑表面装饰和家居家具。木片拼花地板在15世纪末和16世纪被广泛使用,并在16世纪得到进一步发展。受东方文化的影响,威尼斯以其传统风格而闻名。在14世纪的开罗和大马士革,象牙和有价值的木材经常被刻在桌子和木板上,有些是获得专利的,由意大利通过贸易和商业进口。(修道院),绘画装饰出现在15世纪,并用于两个世纪。文艺复兴早期的家具种类很少,形式也很朴素。在文艺复兴和艺术发展的大潮中,形态各异。后期的家具设计风格大胆张扬,富有创意,这种设计风格延续到16世纪。古典装饰品最早在意大利文艺复兴时期使用。装饰设计形式多为传统的椭圆形、箭头或链环等,其中许多深受人们喜爱,如花形、叶形浮雕、动物和人体等,有些装饰形式为赞美诗。宗教事件、重大历史事件、神话花园和婚礼场景都是流行的主题。

文艺复兴国家的艺术流派和风格
(1)意大利文艺复兴时期的家具多为不显结构部分,强调表面雕刻装饰,多采用贴心刻画的手法,具有丰富华丽的效果。佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑历史的开始。塔比埃多教堂是意大利文艺复兴时期建筑的第一件作品,也是新时代的第一座报春花。意大利文艺复兴时期最伟大的纪念碑是圣彼得堡大教堂。
在佛罗伦萨的洛伦西亚图书馆和美狄斯大厦的设计中,米切朗基罗运用了技术技术,为后来的“巴洛克”设计风格奠定了基础。
法国文艺复兴时期的室内和家具都用木雕装饰。
(3)英国文艺复兴风格似乎具有哥特式特征,但随着住宅建筑的迅速发展,室内技术占据了主要地位。
(4)欧洲巴洛克风格
巴洛克艺术代表了文艺复兴晚期运动主义的发展,起源于16世纪下半叶,兴盛于17世纪。除了北欧地区,巴洛克艺术在18世纪逐渐衰落。意大利是巴洛克艺术的发源地。虽然这种艺术形式不是由宗教发明的,但它为教会服务,并被宗教使用。教堂是它最坚固的支柱。
巴洛克建筑具有以下特点:一是炫富。使用了大量珍贵的材料,充满装饰、鲜艳的色彩和珠宝首饰。第二,寻求新奇。建筑师是创新的,前所未有的建筑形象和技术层出不穷。创新的主要路径是:第一,赋予建筑实体与空间动感,或曲折流动,或暴乱冲突;二是打破建筑、雕塑和绘画的界限,使它们相互渗透;第三,忽视结构逻辑,运用非理性组合,达到异常结果。第四,亲近自然。许多别墅都建在郊区,园林艺术也得到了发展。在城市里已经建成了一些开放的广场,建筑也逐渐开放,装饰中加入了自然的主题。第五,在城市和建筑中有一种村庄。
充满活力而又令人愉快的气氛。
其中,巴洛克建筑的内部空间往往具有以下特点:第一,波浪曲线和表面形成地标性建筑。其次,使用透视或添加图层来夸大距离,体积感强。第三,建筑构件破碎不完整,形成不稳定的形象,如破碎或双檐、山花等。第四,柱子的不规则排列增强了立面和空间的凹凸起伏感和运动感。第五,在室内运用曲线、表面和形状的不稳定组合,产生光影变化,追求动态。六是装饰、雕塑和色彩较强。第七,空间由插值曲面和椭圆构成。第八,我们使用自由曲线来追求动态。
巴洛克艺术的改变是为了打破文艺复兴时期的整体形态。在使用直线的同时,也强调了直线流动变化的形态特征,具有过度装饰和奢华的效果。
在室内,绘画、雕塑和工艺都集中于装饰和展示艺术。墙面装饰主要由精美的法式地毯、大镜子和大理石组成,用珍贵的木板与线条和脚重叠装饰墙面。色彩艳丽,与金色协调。室内采用猫脚家具配合直线、曲线等装饰手法。庄严豪华的气氛。
(五)洛可可风格
正如意大利跟随文艺复兴和巴洛克风格一样,法国跟随古典主义和洛可可风格。辉煌的时代培养了巨大的才干和热情,当一些晚熟的花蕾舒月吐燕,季节已过,秋风霜冻,于是它们的花瓣扭曲、扭曲,即使颜色有香味,毕竟是病了。
洛可可风格与巴洛克风格有些相似,但在洛可可风格中很少见到巴洛克风格强烈的宗教气息和夸张的情感。洛可可风格主要表现在室内装饰上。其特点是:造型细腻、温柔可爱,经常采用不对称手法,喜欢用弧形和S形线条,特别喜欢用贝类、旋涡、山石等装饰题材;滚草舒花、缠绵线圈,甚至连成一体;其天花和墙面有时与弧形面、玉米相连。装饰壁画,反映了干部的生活和枯燥的贵族和精致敏感的心情,他们不能忍受古典主义的严重原因和巴洛克的喧闹,他们想要的是更迷人、更温柔、更精致,也更琐碎精致的风格。
洛可可风格与巴洛克风格不同,它摒弃了室内所有的建筑图案。在过去,人们用镶板或镜子代替柱状物。檐口和檐口的花被圆形的脚和柔软的卷发所取代;圆形和高浮雕被鲜艳的小绘画和薄浮雕所取代。浮雕的轮廓进入平面的底部;不要让丰富的花环被花环缠绕,用细细的花环缠绕;线脚和雕刻的作用是细细的,细细的,没有厚重的感觉。墙面多采用木板,漆白,后期多用木材本色、蜡质;装饰主题趋于自然。我最喜欢的是不断变化的缠结的草叶,连同蛤壳、玫瑰和棕榈叶。它们还形成支撑、壁炉架、画框、门窗框和家具腿。为了完全模仿植物的自然形态,它们是完全不对称的,甚至在建筑部件中也是如此。例如,一个画框的四个边和四个角是不同的,每一个边和角本身是不对称的,流动是可变的,图片处于非常差的状态,容易堆积。
洛可可风格喜欢在色彩上使用精致多彩的色彩,如嫩绿色、粉红、鲜红等。大部分的缝线都是金色的,天花板被漆成了天蓝色,被漆成了白云,爱着闪烁的光泽。墙壁上镶满了镜子、绸缎、水晶玻璃吊灯、瓷器吊灯、珍珠母家具、壁炉用抛光大理石、金漆等。特别喜欢在大镜子前安装烛台,欣赏那些反射的晃动和模糊;门的上下边缘、镜子、边框等。尽量避免水平直线,但要使用可变曲线,并经常被装饰打断。同时也尽量避免直角,经常用涡流对各种角辊、花草或道路进行软化和隐蔽。